Envoyé par agence_laperle

Ceci est un excellent message qui peut guider les inexpérimentés dans le milieu. À lire!

Je veux ici insister sur le point 4 parce qu'à mon sens, c'est le plus important. Trop pensent que c'est facile être comédien. Qu'il n'y a rien là. Que c'est du jeu. Donc, forcément simple! Détrompez-vous... C'est un travail de perfectionnement constant et acharné!

Il est très difficile pour un agent de pousser la candidature de quelqu'un qui ne s'implique pas, ne se forme pas, ne cherche pas à ajouter de la matière à son cv, etc.

Lorsque vous décrochez une audition, ne vous assoyez pas sur vos lauriers :

- Il faut avoir étudié la scène
- Avoir cherché et compris les mots inconnus
- Tenté de comprendre le rôle du personnage et ses relations avec les autres personnages
- S'il y a texte à apprendre, le connaître par coeur (il est interdit dans la salle de casting)
- Développer le personnage de plusieurs façons différentes (ne pas étudier la scène dans une voie précise car un producteur pourrait la voir d'un tout autre oeil)
- Si c'est pour une pub... une recherche sur le produit peut-être?
- Pour les tout-petits, on leur explique le contexte, on leur demande de très bien écouter les consignes et on les laisse aller (les producteurs veulent de la spontanéité)
- Etc, etc, etc...

Être comédien est un travail. Il faut y mettre les efforts. Surtout quand on sait à quel point la compétition est féroce! C'est une chance de pouvoir participer à des auditions professionnelles. Gardez ceci en tête et mettez toutes vos énergies à la poursuite de votre but!


Bonne journée à tous et toutes !

Vos ierventations et messages sont toujours appréciés. Encore une fois, j'ai la chance de lire un message pertinent de votr part. Merci!

Envoyé par anonyme

J'ai décider d'écrire cet article. Je trouve que trop de gens rêve en couleurs. Malheureusement beaucoup de gens se font crosser... La penser magique n'existe pas.

Vous voulez faire carrière ou vous essayer dans le domaine du cinema?
Pour commencer, c'est un domaine très fermé et cela exige énormement de volonté, d'énergie, de travaiI pendant souvent plusieurs années. Il y a beaucoup de « scams » qui existe ici comme ailleurs. On tente d’extirper votre argent tout simplement. On vous fait des accroire en jouant avec votre naïveté et vos rêves. Informez vous s’il vous plait avant de croire ce qu’on vous raconte.

1. Rester en dehors des sites du genre : Craig’s list, kijiji, publicités dans le journal de supposé agence etc...

Les agences légitimes qui marchent ont déjà leurs comédiens. Ils ne recherchent pas a trouver n'importe qui, n’ importe où. Ils n’ont tout simplement pas le temps de faire ca et accepter monsieur et madame tout le monde. Ceci jouerait directement sur leur crédibilité auprès de leurs clients; les producteurs, directeurs de casting, etc... Tenez-vous en simplement aux agents listés par l’union des artistes et autres associations professionnelles.

Une production ou une directrice de casting reconnu n’ira pas poster une demande de casting sur un de ces sites ou dans le JOURNAL! Je rappelle que c’est un milieu extrêmement fermé pour des raisons précises. Les directrices de casting sont engagées pour trouver le comédien parfait pour un rôle. Ils ont des « deadline » à respecter. La plupart du temps les demandes de casting sont exclusivement envoyées aux agents. Les agents proposent ensuite leurs comédiens, et la directrice de casting procède au triage. Ils peuvent souvent recevoir des centaines de propositions. Ayant un temps limité, ils ne peuvent voir qu’un certain nombre de personnes. Ils prennent donc la décision d’aller vers les agents afin d’éviter que des centaines de personnes supplémentaires sans expériences se propose également et empiète sur leurs temps limité. C’est la raison pour laquelle on retrouve souvent « NO PHONE CALLS PLEASE » sur les demandes de casting, car ils n’ont tout simplement pas le temps.

2. Une agence ne devrait pas vous demander de payer des grosses sommes ...
Vous êtes accepté par une agence LÉGITIME?

Souvent une agence exigera des frais d’ouverture de dossier. Ce montant est habituellement très petit environ 20$. Une commission leur est versée sur les contrats que vous obtenez. Les taux peuvent parfois être négociables. Certaines demandes l’exclusivité lisez donc le contrat attentivement. En son sens l’exclusivité peut être normale. Ils travaillent pour vous, s’attendent dont a une fidélité et respect envers leur travail. La relation comédien/agent devrait être avant tout un travail d’équipe. La communication est donc essentielle. Il font leur argent avec les commissions versés sur les contrat qu’ils vous obtiennent!

Les agences peuvent vous RECOMMANDER certains cours, photographes etc. Ceci ne devrait pas être exigé, surtout pas a des montants astronomiques. Méfiez-vous.

3. Photos de casting.

Les photos de casting (headshot) sont primordiales. C’est votre carte d’affaire, le premier contacte que vous avez avec les employeurs. Elle fera en sorte que vous serez retenu ou non en collaboration avec votre cv.

Une photo de casting se DOIT d’être professionnelle. On n’obtient pas de travail avec une photo prise avec un kodak au party de noël ou la personne a coté de vous est coupée. Une photo de casting est prise professionnellement dans un studio. La photo de casting est cadré gros plan tête-épaules. L’emphase se doit d’être dans les yeux. Les vêtements ne doivent pas nous distraire du sujet principale; VOUS! Le standard est une photo 8x10 noir et blanc de préférence ,ou en couleur.

Si vous aller sur le site d’une supposé agence, ou la plupart des photos sont de basses qualité prises avec un kodak, posez- vous des questions. Utilisez votre jugement. Si l’agence a plus de 200 personnes, si les photos sont amateurs, qu’ils ont l’air d’accepter n’importe qui… Vous savez quoi faire.

4. Expériences et travail

Être comédien est un TRAVAIL! Il ne s’agit pas d’être beau devant la caméra. Cela commence avec le travail que vous faites avec votre agent. Plus tard viendra peut-être une audition. Vous savez maintenant comment fonctionne les directrices de casting. Il devrait donc y avoir beaucoup de travail derrière une audition. Les directrices de casting ne veulent pas voir quelqu’un non-préparé gaspiller leur temps. Il est préférable en commençant d’avoir un coach pour vous aider. Vous avez un rôle? Il vous faudra analyser le scénario (si ce n’est pas déjà fait). Vous utiliserez les outils que vous aurez acquis en coaching pour jouer. Vous devez apprendre vos répliques évidemment. Il y aura surement des jours de répétition. Ensuite viendra le tournage. Dépendamment de la production, un tournage peut prendre près de 12 heures ou un jour entier pour filmer une seule minute de film. Vous serez de longues heures à attendre. Vous comprendrai donc qu’il est primordial d’avoir de l’expérience en jeu afin de faire avec toute cette pression. Préparez-vous a devoir répété la même chose des 10 aine de fois au moins. L’expérience viens maintenant utile en ce qui attrait a rejouer la même chose que l’on répète depuis 12 heures avec la même intensité.

Mais avant d’arriver la, il manque 90% du travail a faire. C'est-à-dire travailler pour avoir une audition et le rôle en question. Se perfectionner dans son jeu… On apprend toujours.

5. Professionalisme.

Cela commence avec les photos. Votre façon de vous présenter, vos expériences. Dans le « show-business » 90% est « business » et 10% « show » (talent). Voila donc le travail de l’agent et le votre.

6. Contraintes et Unions.

Il y a des unions qui existent afin de protéger et défendre les droits des artistes. Ce sont les syndicat qui établissent les normes. Les membres de l’union passeront donc toujours avant de ceux non-union en ce qui attrait en autre aux auditions, sur la plupart des productions.

Afin d’être membre, il vous faut avoir obtenu un rôle PARLÉ et avoir obtenu un crédit, vous devenez ensuite « stagiaire ». Vos crédits seront donc maintenant actif et vous les accumulerai dans les tournages auquel vous participerez. Une journée de tournage est habituellement un crédit. Une journée de figuration 0.5 crédit. Il vous faut en accumuler 30 pour devenir membre « actif »et devenir membre complet. Voila donc pourquoi les membres passent avant les autres.

La plupart des agences accepte seulement de représenter des membres de l’union. Plusieurs auditions prennent avant tout en considération les membres union. Il faut un agent pour passer une audition et finalement arriver a un rôle parlé… Vous comprenez donc le travail que cela exige pour arriver à rentrer dans ce cercle vicieux...

Pour les acteurs il y a : Union des artistes (UDA), Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists (Actra) au Canada / SAG, AFTRA aux États-Unis etc…

6. Je veux être une vedette.

La chance que vous arriviez à être un jour une vedette est déjà extrêmement mince. Demandez-vous premièrement pour quel raison devrait-on vous accorder ce titre. Si vous n'arrivez pas a répondre a cette question, c'est que vous voulez surement l’être pour de mauvaise raisons… Prenez en considération tout ce qui est écrit plus haut avant de rêver en couleur… C’est une question de chance, de travail accumulé sur de très longues années. Être au bon endroit au bon moment. La chance est celle que l'on se creer. Alors ne désesperez pas

Si ce qui vous intéresse est plutôt le statut social relié au « vedettariat », aller donc plutôt a Loft story!

merci beaucoup de prendre le temps d'écrire ce long message pour nous emprecher de faire une grosse gaffe merci beaucoup

Wow, merci beaucoup. C'est toujours apprécié d'avoir des conseils comme ceux-ci!

Wow! C'est un très bon article, ça fait différent des autres qu'on peut lire sur ce blog!

Je suis d'accord avec tout le monde! Cet article est génial, c'est vrai qu'on croit trop souvent qu'avec quelques contacts tout est magique et qu'on sera comédien toute notre vie. On ne réalise psa à quel point un travail continuel est essentiel.

Wow merci et bravo, ce message m' incite à travailler encore plus!

Faire de la figuration donne une bonne idée de la longueur d'une journée de tournage. C'est très long mais aussi très intéressant de voir les comédiens travailler et répéter leur scène plusieurs fois sous tous les angles. Si tu ne supportes pas bien les temps mort d'une journée de figuration où il n'y a pas de travail préalable à faire comme apprendre des textes, tu n'es peut-être pas fait pour devenir comédien...

Merci énormement pour cet article! Il m'aiderait beaucoup!

Bravo pour l'article...

C'est un domaine HYPER fermé et très exigeant!!

J'ai la chance de travailler pas mal comme comédien, mais vous ne pouvez vous imaginer le travail que ça demande!!!

Je suis privilégié.

Dany Tremblay
UDA actif

Superbe article!!